10 лучших курсов по моушн-дизайну

Для вдохновения

Я благодарна тем, кто делает видеоуроки и бесплатно выкладывает их на Ютуб. Люди, которые постоянно создают прекрасное сильно мотивировали меня и помогли закончить марафон.

Читать ещё: «Как получить опыт начинающему дизайнеру»

Десять дизайнеров, которые вдохновляли меня на протяжении марафона «100 дней моушн-дизайна»:

  • Pablo Stanley.
  • Gal Shir.
  • Tony Babel.
  • James Curran.
  • Eran Mendel.
  • Hanna Jung.
  • Yup Nguyen.
  • Mikael Gustafsson.
  • Dave Chenell.
  • Beeple (Mike Winkelmann).

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Как стать моушн-дизайнером

Моушн-дизайнер — это новая профессия на российском рынке. Стандартизированных требований пока нет, как и специальности в российских вузах. Каждый моушн-дизайнер в буквальном смысле создает себя сам.

Согласно порталу HH.ru нижняя граница зарплат моушн-дизайнера находится на уровне 60 000 рублей в месяц, а верхняя практически не имеет ограничений — все зависит от того, какими навыками он обладаете.

Что же должен уметь моушн-дизайнер?

Во-первых, разбираться в графическом дизайне — это композиция, типографика, теория цвета.

Композиция — основа любого кадра. От того, насколько гармонично дизайнер умеет расположить и связать между собой графические элементы, зависит вид всей работы.

Типографика — умение художественно оформить текст, добавить ему выразительности, эмоционально зацепить читателя. Это один из главных навыков моушн-дизайнера

Важно разбираться, какие шрифты гармонируют с общей картиной: современные или готические, с засечками или без, как вписать текст в общую композицию

Теория цвета — колористика. Цвет — мощный инструмент воздействия, поэтому моушн-дизайнер должен уметь им пользоваться. Желательно не только уметь правильно подбирать цветовую гамму проекта, но и разбираться в основах психологии цвета.

Во-вторых, моушн-дизайнеру не обойтись без основ сценарного искусства.

Необходимо уметь создавать сюжетную линию, использовать приемы драматургии, разбираться в режиссерском мастерстве.

В-третьих, знание инструментов. Здесь предпочтения расходятся, поэтому мы приведем основные программы, которыми пользуются большинство моушн-дизайнеров.

1. Программы для обработки видео:

  • Adobe After Effects;
  • Adobe Premiere Pro;
  • Nuke;
  • Autodesk Combustion;
  • Apple Motion.

2. Программы для работы с графикой:

  • Adobe Illustrator;
  • Adobe Photoshop;
  • Adobe Flash.

3. Инструменты для создания и редактирования трехмерной графики и анимации:

  • Autodesk 3ds Max;
  • Autodesk Maya;
  • LightWave 3D;
  • Blender;
  • Cinema 4D.

Кроме того, хороший моушн-дизайнер:

  • умеет работать с информацией: искать, анализировать, использовать различные информационные ресурсы;
  • работает в команде и сотрудничает с другими специалистами: фотографами, режиссерами, программистами;
  • следит за трендами, но полагается на собственный вкус и конкретные задачи;
  • изучает новые инструменты и программы;
  • знает всю технологическую цепочку создания продукта, над которым работает;
  • умеет рассказать зрителю историю, донести ключевые идеи максимально кратко и доступно;
  • анализирует собственные работы и работы коллег, учится и совершенствуется;
  • умеет презентовать себя и свои работы.

Все это вместе определяет портрет специалиста, который создает интересную, захватывающую, впечатляющую анимационную графику и получает удовольствие от своей работы.

Рекламный моушн-дизайн

Курс о том, как с нуля научиться делать продающие видео для социальных сетей. Помимо практических навыков, вы ещё изучите маркетинг, основы композиции, а также декомпозируете, из чего состоит успешное видео. Сделаете всё своими ручками. Никаких шаблонов или готовых макетов.

Курс подойдёт тем, кто любит получать знания и учиться чему-то интересному. Расширьте свои услуги и научитесь делать анимированные видео, чтобы использовать их в работе.

Программа:

  • 2D-анимация,
  • текст,
  • цвет,
  • шейповые переходы,
  • стилизация,
  • анимация переходов,
  • звук,
  • персонажи.

И все это подается вместе с навыками поиска клиентов и создания продающего видео.

Другие интересные учебные программы

Вы, наверное, уже поняли, какие редакторы чаще всего используют в работе моушн-дизайнеры. У нас на сайте есть обзорная статья по программам для моушн-дизайна, где можно подробнее узнать о каждом продукте, его функциях и особенностях. Рекомендую туда заглянуть.

А сейчас давайте рассмотрим еще несколько стоящих курсов для будущих моушн-дизайнеров.

Полноценный видеокурс по After Effects – Creativetuts

Полноценный видеокурс по After Effects поможет быстро освоить необходимую теорию и отработать ее на практике.

В программе:

  • работа со слоями;
  • принципы анимации и применения кривых;
  • стили и эффекты;
  • создание масок;
  • шейповая графика;
  • типографика и анимация текста;
  • цветокоррекция;
  • изменение фона и перенос объектов в другую среду;
  • 3D-анимация;
  • трекинг и др.

Как видите, программа довольно большая и интересная. Курс стоит 3 900 руб. После оплаты вы скачиваете его себе на компьютер и самостоятельно обучаетесь в удобном темпе. Ответы на отдельные вопросы можно получить от автора на его странице ВКонтакте, но в целом этот курс не предусматривает обратную связь.

2D/3D Animation + Motion Design – Mobios School

2D/3D Animation + Motion Design – 38 занятий от практикующих дизайнеров, домашние задания с проверкой и чат с куратором, которому можно задавать вопросы по урокам, заданиям и работе в целом.

В программе:

  • графика и анимация в After Effects;
  • написание сценария;
  • простая анимация;
  • рендеринг;
  • основные правила хорошего анимационного ролика;
  • импорт изображений из Photoshop и Illustrator;
  • работа с графиками и ключами анимации.

Учиться можно самостоятельно, в группе и индивидуально. Стоимость соответственно равна 27 642 руб., 29 901 руб. и 54 057 руб. Длительность курса – 4,5 месяца.

Супер Сила 1 – Школа Моушн Дизайна

Супер Сила 1 – 40 интересных и динамичных уроков с практическими заданиями от трех преподавателей-практиков.

В программе:

  • инструменты After Effects;
  • выразительная анимация и правильные акценты;
  • монтаж;
  • нестандартные приемы;
  • типографика;
  • стилистика;
  • работа с плагинами;
  • анимация персонажа;
  • динамичный логотип;
  • портфолио и поиск первых заказов.

Для тех, кто уже не считает себя новичком, разработан курс Супер Сила 2.

Мастер After Effects – Шошин Иван

Мастер After Effects – это 10 индивидуальных уроков по Skype в удобное время в индивидуальном темпе.

В программе:

  • шейповая анимация;
  • композиция;
  • анимация текста;
  • спецэффекты;
  • слои и маски;
  • цветокоррекция.

В конце обучения вас ждет курсовой проект. Стоит одно двухчасовое занятие с преподавателем 1 750 руб., есть скидки при полной и частичной предоплате.

Design Bootcamp – Mike Frederick

Design Bootcamp – курс на английском языке, около 25 часов видеоуроков + упражнения и дополнительные материалы, а также поддержка и общение в групповом чате.

Вы научитесь строить композицию, писать сценарий, генерировать идеи и создавать концепции, работать над большими проектами, оформлять текст, грамотно применять цвета, добавлять текстуры и многое другое.

Стоимость при оплате одним платежом составляет 997 $. Можно оплатить в 3 этапа по 349 $, но общая переплата в таком случае составит 50 $.

Рекламный motion-дизайн – Smmagnat team

На курсе Рекламный motion-дизайн учат не только создавать красивую анимацию, но и понимать потребителя, влиять на принятие решений, создавать такие ролики, которые будут побуждать купить товар или услугу.

Вы поработаете с 2D-графикой, текстом, цветом, научитесь делать шейповую и glitch-анимацию, сложные заставки, персонажную анимацию, создадите свой первый рекламный ролик с нуля, узнаете, как искать клиентов и развиваться в профессии.

Стоимость курса – 10 000 руб., продолжительность – 1 месяц.

Motion design – Саша Сердюкова

Motion design – 1 месяц занятий по анимации 2D и 3D, практические задания, обучение на удобной платформе, 9 готовых роликов в портфолио. Для успешного прохождения нужны навыки работы в Photoshop и Illustrator.

В программе:

  • генерация идей, составление сценария;
  • инструменты After Effects;
  • поиск материалов;
  • цвет, свет, стиль и музыка;
  • законы анимации;
  • персонаж;
  • Cinema 4D;
  • анимация текста и многое другое.

Чтобы уточнить стоимость, оставьте заявку на сайте.

Моушн-дизайнер – Профессиональный стандарт

Моушн-дизайнер – профессиональная переподготовка продолжительностью 3 месяца, 520 академических часов. Для поступления требуется высшее или среднее профессиональное образование.

Обучение проходит дистанционно с куратором, который помогает, направляет и отвечает на вопросы.

Стоит курс 15 000 руб. Подойдет тем, кто хочет получить официальный документ.

T-shape как философия развития

Однажды каждый моушен-дизайнер сталкивается с необходимостью выбора. Невозможно быть высококлассным специалистом одновременно во всём. Даже косвенно затронутые ранее CG-дженералисты, или «люди-оркестры», всегда будут проигрывать узкопрофильным специалистам. Поэтому у каждого серьёзного профи в нашей сфере есть понимание своих сильных и слабых сторон, так называемые major/minor skills:

  • Major-cкилы — это то, что специалист умеет лучше всего, его узкая специализация;
  • Minor-скилы — это побочные навыки: «умею и могу, но не в совершенстве».

Сперва (в идеале) моушен-дизайнер получает базовые знания — осваивает работу с анимацией, основы работы в 2D и 3D, навыки монтажа, фундаментальные знания композиции, типографики и работы с цветом. Такой фундамент позволит легко уйти в любую специализацию, оставаясь командным игроком. Используя базовые знания в нескольких программах и дисциплинах, можно выполнять простые задачи, не обращаясь лишний раз к коллегам. Например, ко мне пришла 3D-модель, которую нужно вставить в сцену и анимировать. В процессе я понимаю, что при моделировании какую-то часть надо было сделать иначе — так будет логично в соответствии с финальной задачей по анимации. Благодаря широкому набору скилов я могу сделать это сам.

Зачастую внести правки самостоятельно выходит намного быстрее, чем лишний раз дёргать и без того загруженного коллегу. Но стоит учитывать и объём таких «непрофильных» правок. Однажды я был свидетелем того, как работа застопорилась, потому что исполнитель очень жёстко очертил круг своих скилов и принципиально не брался ни за что другое. В итоге это привело к очень скованному рабочему процессу, завязанному на одном человеке. После проекта с ним мы больше не работали. Всё просто: или ты умеешь работать в команде и можешь подстроиться под общий рабочий процесс, или ты работаешь в гордом одиночестве.

Когда освоены базовые навыки, моушен-дизайнер может развиваться в любом из множества направлений.

  • Хочется в софт-скилы и организацию рабочих процессов — развитие в продюсера. 
  • Есть желание руководить дизайнерской группой и отвечать за художественную составляющую проекта — развитие в арт-директора.
  • Хочется всего и сразу, да ещё чтобы можно было что угодно самому запилить — развитие в CG-дженералиста.
  • Есть любовь к сложным техническим штукам, математике, программированию и прочим прелестям technical art — развитие в Technical Artist, а в дальнейшем — в Technical Director.

И это далеко не все возможные варианты.

Напоследок ещё один важный момент: учиться надо будет ВСЕГДА.

Да, именно так. Видеотуториалы в метро, статьи перед сном, десятки часов личной практики. Моушен-дизайн развивается со скоростью гоночного болида, рынок меняется каждый год. Новый софт, новые инструменты, новые запросы. Остаётся неизменным лишь одно: чем дальше, тем интереснее.

Моушен-дизайн — это удивительный и прекрасный мир. И даже десятки пережитых мною ночных кранчей (по собственной неопытности и глупости) не заставят меня пожалеть о том, что несколько лет назад я сделал ставку на моушен-дизайн, поставив крест на предыдущей карьере. Это нечто большее, чем просто работа с 10 до 18 на пятидневке, — это образ жизни. И он чертовски хорош, скажу я вам.

На факультете моушен-дизайна GeekUniversity вы сможете освоить все основные инструменты, собрать портфолио и спланировать своё профессиональное развитие.

DIY: чеклист для новичков

Итак, что вам нужно для того, чтобы снять свой ролик самостоятельно.

1. Придумайте идею и сценарий ролика. Продумайте, какой реквизит вам понадобится в кадре. Сбор реквизита — одна из самых муторных активностей. Задекорируйте фон вашего видео.

2. Вам понадобятся.

  • Стол.
  • Мобильный телефон — желательно с ручными стабильными настройками съёмки.
  • Источник света — дневной свет или любая лампа, желательно с направленным лучом света.
  • Штатив или любая подставка для телефона. Если готовы покупать, подойдёт любой штатив с перекидной штангой (например, Benro C-2970T или GA169T — эти штативы выдержат не только телефон, но и зеркальную камеру), плюс вам понадобится переходник-держатель для мобильного телефона.
  • Мобильные приложения для монтажа и обработки.

3. Начните с первого кадра и исходного положения всех предметов в кадре. Сделайте первую фотографию. Далее переместите предметы в кадре на 3–4 миллиметра и сделайте следующий кадр. Потом ещё на три миллиметра — и ещё кадр, и далее в том же духе. Для одной секунды видео вам в идеале потребуется сделать 20–24 кадра.

4. После съёмки просмотрите все отснятые кадры

Важно понимать, что анимация в технике стоп-моушн не терпит ошибок. Если после съёмки вы заметите один или несколько испорченных кадров с грубыми нарушениями, которые невозможно исправить, — скорее всего, вам придётся переснимать весь кадр, делая всю серию снимков заново

Вы просто не сможете идеально повторить 1–2 отдельных кадра для интеграции. Это гарантированно будет заметно на финальном видео.

5. Загрузите всю серию снимков в программу или приложение для монтажа, сделайте цветокоррекцию и добавьте эффектов.

Вот неплохие бесплатные или частично бесплатные приложения.

  • Для монтажа и преобразования фотокадров в видео — Stopmotion studio или IMG play.
  • Для цветокоррекции — VSCO.
  • Для финального монтажа — IMovie и Videoshop. Здесь вы финально дорабатываете отдельные моменты видео — ускоряете или замедляете кадры, добавляете музыку, титры.

Поздравляем, вы сняли свой первый стоп-моушн!

Рекомендуем:

  • Сняли видео. Что дальше? Продвижение видеоконтента, общие рекомендации
  • Откуда миллионы просмотров? Как продвигать рекламные видеоролики
  • Как не соблазняться охватами, а считать реальную эффективность рекламных OLV-роликов

Моушн-дизайн для начинающих

  • Создавайте полноценные рекламные и презентационные ролики
  • Получите практические навыки в основных направлениях моушн-дизайна: шейповой анимации, видеодизайне, телевизионном дизайне
  • Вы пройдете путь от изучения фундаментальных основ композиции, типографики и колористики до практики создания простой и сложной анимации

Моушн-дизайнер — это многопрофильный специалист. Точнее, не так: моушн-дизайнер — это узкопрофильный специалист с широким спектром навыков. Суть анимационной графики — гармоничное соединение текста, аудио и видео. Это подразумевает, что дизайнер разбирается в указанных трех категориях.

Согласно порталу HH.ru нижняя граница зарплат моушн-дизайнера находится на уровне 60 000 рублей в месяц, а верхняя практически не имеет ограничений — все зависит от того, какими навыками он обладаете.

Творческий процесс

Анимации создаются долго. Я разделила процесс работы на 4 шага и поставила цель выполнять их за два дня.

Шаг 1: Ищем вдохновения (15 минут)

Вдохновение для анимаций я каждый день ищу на Dribbble, Behance и в Инстаграм. Моё главное место для вдохновения — , там я собираю все понравившиеся работы.

Я также искала видеоуроки по моушн-дизайну на Ютубе. Вот список уроков, которые я смотрела во время марафона.

Шаг 2: Делаем наброски (5 минут)

Как только появлялась идея, я делала зарисовки в блокноте.

Шаг 3: Создаём иллюстрацию (40 минут)

Я рисовала иллюстрации и импортировала их в Principle или After Effects. При этом у файла с иллюстрацией должна быть чёткая структура — это значительно ускорит импорт.

В этом видеоуроке показано, как подготовить файл и импортировать его из Illustrator в After Effects. Перенести слои из Sketch в After Effects также можно с помощью плагина Sketch2AE.

Шаг 4: Создаём анимацию (1 час)

Я анимировала иллюстрации и результат экспортировала в формате короткого видео, которое выкладывала в Инстаграм с хэштегом #100daysofmotionbytx.

Если хотите загружать анимации на Dribbble, посмотрите видеоурок о том, как экспортировать видео в GIF.

Онлайн-курс «Motion-дизайн с 0 до PRO» от Skillbox

Продолжительность: 8 месяцев, 80 видеоуроковСтоимость: 35 000 руб.Преподаватель: Аман РеджеповКому подходит курс: новичкам, дизайнерам, моушн-дизайнерам и видеомонтажерамОтзывы: смотреть отзывы Skillbox.

Во время обучения моушн-дизайну вам предстоит выполнять практические домашние задания для закрепления теории. Преподаватель быстро проверяет работы, указывает на ошибки и дает советы по совершенствованию проекта. Это большой плюс для начала портфолио моушн-дизайнера. Также в конце обучения выпускники получают диплом.

«Motion-дизайн с 0 до PRO» – это достаточно продолжительный курс, прохождение которого не отнимет у вас много времени. В неделю нужно тратить до 5 часов на изучение теории и выполнение домашнего задания. При этом курс по моушн-дизайну научит создавать эффектные проекты с нуля.

Курс состоит из 11 обучающих и 5 бонусных модулей, за которые студенты рассмотрят:

  • Особенности фотографии и графических иллюстраций.
  • Создание анимации объектов.
  • Визуализация и моделирование движущихся объектов.
  • 3D объекты в программе Cinema 4D.
  • Настройка света и работа с тенями.
  • After Effects FX и Compos Passes.
  • Как развиваться моушн-дизайнеру.
  • Эксперименты с моушн и создание Шоурил.

Автор курса 7 лет работает в сфере дизайна. Он занимается созданием 2D и 3D анимаций, интерактивных интерфейсов и других проектов. На уроках автор передает личные навыки владения Cinema 4d и Adobe After Effects.

03.

Плюсы и минусы профессии

Профессия моушен-дизайнера имеет свои достоинства и недостатки

Прежде чем вы решите вопрос о том, хотели ли бы вы зарабатывать подобным образом и насколько вас интересует данная конкретная сфера, важно оценить не только положительные черты работы, но также проанализировать все подводные камни и возможные трудности

В первую очередь необходимо обсудить все достоинства профессии моушен-дизайнера.

  • Данная работа отлично подойдет для творческих людей, которые не боятся выражать свою креативность. Очень часто мы слышим высказывания о том, что в качестве профессиональной деятельности следует выбирать то занятие, которым вы сможете наслаждаться. Работа моушен-дизайнера является одним из таких вариантов.
  • В связи с тем, что сама по себе профессия является достаточно новой на отечественном рынке труда, на сегодняшний день существует большой спрос на таких квалифицированных специалистов. Именно поэтому, если овладеть всеми необходимыми навыками и умениями, которые требуются от моушен-дизайнера, вы сможете стать неоценимым специалистом.
  • Профессиональная деятельность моушен-дизайнера напрямую связана с новыми технологиями, которые постоянно развиваются. Соответственно, вам придется развиваться вместе с ними. Таким образом, данная профессия требует постоянного совершенствования и влияет на вас как на личность только с положительной стороны.
  • Компетентные специалисты высоко ценятся на рынке труда, а значит, их заработная плата достаточно высока. Таким образом, вы сможете материально обеспечивать себя и свою семью, при этом занимаясь любимым делом.

Однако при выборе профессии моушен-дизайнера следует учитывать и недостатки такой деятельности.

  • На сегодняшний день не существует специализированного и четко разработанного обучающего курса для моушен-дизайнеров. Данной специализации не учат в университетах, полного курса вы не найдете в интернете, поэтому вам придется самостоятельно заниматься своим узкоспециализированным образованием.
  • Моушен-дизайнер должен обладать большим объемом знаний из самых разных областей, которые связаны с производством контента. Данный специалист является универсалом.

Таким образом, можно сделать вывод, что наибольшие трудности для моушен-дизайнеров могут возникнуть в процессе их обучения. Однако если подобная деятельность вас заинтересовала, и вы готовы к трудностям, то без сомнений приступайте к процессу освоения новой и интересной профессии.

Профессия motion дизайнер

Нет единого пути в эту карьеру, но обычно работодатели берут кандидатов с высшим образованием и сильным портфолио. Высшее образование в этой области может дать широкое понимание и технические навыки. Но есть и дополнительные способы выделиться.

На ютубе опубликованы бесчисленные онлайн курсы по моушн дизайну для необходимых навыков.

Чтение топовых анимационных блогов — это обучение моушн дизайну и ещё один метод познакомиться с новыми техниками. Получение опыта работы над проектами и добавление его в свой портфель — способ стать моушн дизайнером.

По данным американского бюро статистики труда (BLS), аниматоры и мультимедийные дизайнеры обычно работают в киноконцернах, компьютерных системах и компаниях-разработчиках программного обеспечения, а также в рекламных агентствах.

В этой отрасли также очень высокий процент (59%) самозанятых работников, что указывает на то, что удаленная работа очень возможна в этой области.

«Наша студия специализируется на услугах брендинга и графического дизайна для стримов на Twitch, YouTube и Facebook Gaming», — говорит Ник Авола из Visuals от Impulse. Авола объясняет, что все их дизайнеры работают удаленно. «Мы находим, что это делает наших дизайнеров более счастливыми и эффективными. Наша команда может управлять своим временем, по желанию. Отвлечение сведено к минимуму, поэтому дизайнеры могут полностью сосредоточиться на работе».

Какие навыки нужны motion дизайнеру:

  1. 3-D моделирование.
  2. Анимационная перспектива.
  3. Организованность.
  4. Знание процедурной анимации.
  5. Текстурирование и световые эффекты.
  6. Видение дизайна в общем контексте.
  7. Способность подстраивается под нужды заказчиков.

Технологии для motion design

В зависимости от поставленных задач специалист может взять на вооружение самые разные технологии. Иногда их приходится совмещать и как-то комбинировать для достижения максимального результата. Хороший Motion-дизайнер может работать сразу в нескольких направлениях.

Плоский дизайн

Направление характеризуется упрощением объектов и минимализмом. Палитра преимущественно яркая и выразительная. 3Д-элементы, текстуры или игра теней отсутствуют в принципе. На выходе получается стильный и неперегруженный элементами материал. Зритель гораздо легче воспринимает такую анимацию.

Плоский дизайн широко применяют в роликах на YouTube, где требуется пояснить какую-то сложную для рядового пользователя информацию. Данное направление также прослеживается в операционной системе iOS, начиная с 7 версии.

Строковый стиль

Тот же минимализм, но с несколько иными акцентами. Все элементы строкового стиля оформляются линиями разной толщины без заливки, что делает проект простым и лаконичным

Основная идея этого направления всё та же – заострить внимание зрителя на ключевых элементах и тезисах

Изометрия

Зрителю представляется трёхсторонняя картина в одном ракурсе, где линии расположены под углом с параллелью в 30° без сокращений по перспективе. Яркий пример изометрической анимации можно увидеть в играх формата RPG: Fallot 1 и 2, серия X-COM, Diablo и другие.

Первое время стиль использовался исключительно в чертежах – инженерных или технических, но после его взяли на вооружение Motion-дизайнеры, работающие в рекламной сфере. Оформить презентацию компании, показать здания и сооружения гораздо проще посредством изометрии.

Низкополигональный стиль

Парадоксально, но один из самых востребованных, модных, а вместе с тем финансово затратных стилей увидел свет из-за потребности в экономии. С появлением 3Д-объектов на персональных компьютерах низкополигональные элементы использовались для уменьшения нагрузки на процессор и видеокарту.

Современные сверхпроизводительные ПК легко перемалывают подобные модели, поэтому необходимости в данном направлении нет. Это скорее дань моде, вошедшая в тренды.

Пиксельная графика

Ещё один вариант формата «хорошо забытое старое». Направление стало популярным благодаря платёжеспособности поколения 90-х, которые выросли на пиксельных играх от Dendy и Sega. Стиль также взяли на вооружение Motion-дизайнеры, занимающиеся оформлением игровых фестивалей, веб-семинаров и конференций.

Комиксы

Стиль отличается простой анимацией, где основная ставка делается на оригинальность, а не сложность. Если направления выше характеризовались минимализмом, то здесь правят высокохудожественные иллюстрации с упором на графику и мелкие детали.

Стиль широко используют в оформлении компаний. Комиксы в этом случае становятся неотъемлемым элементом корпоративной культуры. На них опираются не только сотрудники компании, но и клиенты с партнёрами.

Покадровая анимация

С точки зрения производства – это один из самых сложно реализуемых проектов. По своей сути – это классическая анимация, где каждый элемент создаётся вручную. Естественно, что стоимость таких проектов гораздо выше прочих.

«Жидкий» дизайн

Направление Liquid motion уверенно держится в трендах последние 2-3 года и не собирается сбавлять обороты. Стиль примечателен тем, что отходит от реалистичного отображения элементов. Вместо привычных фигур для визуализации смены объектов используется эффект перетекания. Чаще всего последний сопровождается характерными каплями, разводами и брызгами.

«Жидкий» дизайн – это насыщенные цвета, привлекающие внимание зрителя к ключевым моментам, а неожиданная трансформация объектов вызывает вау-эффект. Для реализации подобных проектов от дизайнера требуется нестандартное мышление и видение

Откуда же взялся этот вид 2D дизайна?

Моушен-дизайн зародился у истоков кинематографа и получил значительное развитие в 50-х годах в США, благодаря таким дизайнерам как Сол Басс, Маурис Биндер и Пабло Ферро. В то время на телевидении стали появляться анимированные титры и логотипы.

Эта форма искусства продолжала развиваться на протяжении 50 лет, а за последние 15 лет в связи с развитием цифровой техники переживает настоящий бум.

На сегодняшний день моушн графика это актуальный и востребованный вид творчества и интересное хобби.
Разработка видеоклипов с 2D моушн-графикой — очень завораживающий процесс, от которого невозможно оторваться.

Промо ролик, выполненный к фильму «Неуловимые», вызывает неуемное желание посмотреть этот фильм целиком.

Благодаря высокой потребности рынка в моушн-графике, ваше увлечение моушн роликами может перерасти в хорошо оплачиваемую профессию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector